악마는 어떤 사회에나 존재
그 악마에게도 엄마는 있다
그 악마에게도 엄마는 있다
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- 가라타니 고진의 ‘윤리21’은 이런 질문으로 시작된다. 과연, 아이의 잘못은 부모의 책임인가? 적어도 일본 사회에서는 아이가 저지른 잘못을 부모가 먼저 사죄해야 한다. 로버트 블로흐의 소설을 원작으로 한 히치콕의 영화 ‘싸이코’의 메시지도 다르지 않다.
에드워드 게인이라는 연쇄 살인마를 소재로 쓴 이 소설에서 가장 큰 원흉은 바로 ‘엄마’다. 엄마 분장을 하고 살인을 거듭했던 노먼 베이츠, 작품 속에서 그를 살인마로 키운 것은 바로 강박적이며 폐쇄적이었던 엄마였다.
범죄의 원인을 해석하는 데 있어서 가장 중요하게 거론되는 것은 바로 성장 환경이다. ‘살인자들과의 인터뷰’에서 프로파일러인 로버트 K 레슬러도 부모와의 관계를 주목했다. 그는 대개 연쇄 살인마들의 경우 부모와의 관계가 불편했다고 말한다. 프로이트가 말한 오이디푸스 콤플렉스도 아이와 부모의 구조론적 인과성에 대한 설명 중 하나라고 볼 수 있다.
케빈을 한마디로 규정하자면, 그는 ‘악마’이다. 하지만 이 작품은 우리가 악마라고 단정한 채 토론 너머로 지워버린 ‘케빈’이라는 아이를 다시 토론의 장으로 끌어낸다. 영화는 질문부터 교체한다. 범죄자는 부모가 만드는가? 엄청난 사고를 저지른 범죄자들은 모두 결손가정이나 극빈층 가정에서 성장했을까? 예상과 달리, 케빈에게는 뚜렷한 트라우마나 결핍이 없다. 엄마와 아버지는 꽤 놓은 교육수준을 가진 중산층이며 특별한 학대나 방치도 없다. 영화의 중간 중간, 케빈과 에바가 갈등을 겪지만 그도 자식을 키우는 입장에서 보자면 한두 번 있을 법한, 대수롭지 않은 일들이 대개다.
‘케빈에 대하여’는 이 질문의 전복을 매우 뛰어난 영화적 방식으로 재현한다. 첫 번째 방식은 바로 교차편집을 통한 스릴러의 창조이다. 이야기는 지울 수 없이 끔찍한 사고가 일어난 이후 폐허가 된 에바의 삶을 카운트다운하고 케빈이 태어난 이후의 삶은 순차적으로 배열함으로써 결국 마지막에 두 시간이 하나로 맞물리게끔 설계되어 있다. 현재와 과거가 교차됨으로써 결국 영화의 마지막에 가서야 끔찍한 사건은 전모를 드러낸다.
린 램지 감독은 이 과정들을 색채와 음악의 미쟝센으로 전달해 준다. 영화는 붉은 빛 토마토 축제로 출발해, 붉은 색 페인트, 토마토 케첩, 잼, 마침내 피로 얼룩진 사고 현장으로 마무리된다. 붉은 색의 이미지는 케빈이라는 아이를 이해할 수 없는 데서 빚어지는 불안과 고통, 공포, 그리고 그 이후의 주홍글씨를 탁월하게 보여준다. 컨트리 풍의 음악도 이 효과를 높여준다.
결국 이 영화는 우리가 악행을 입체적으로 돌아볼 필요가 있다고 말하고 있다. 우리가 말해야 할 대상은 ‘에바’가 아니라 바로 그녀의 아들, ‘케빈’이다. 에바에게 욕설을 퍼붓고 그녀에게 사죄를 받아낸다 할지라도 사건은 해결되지 않는다. 마치 필연적 오류처럼 ‘케빈’은 어떤 사회에나 있다.
에바, 그녀는 모든 것을 잃고 나서도 자신의 집에 칠해진 주홍글씨를 기필코 씻어낸다. 그녀는 굴욕과 핍박 속에서도 살아남는다. 그것은 그녀가 여전히 수감 중인 아들, 케빈의 엄마이기 때문에 가능한 생존일지도 모른다. 모든 악마에게도 엄마는 있다. 만일 악마가 인간으로 교정될 수 있다면 그 역시 ‘엄마’ 때문일 것이다. 우린 결국 악과 죄, 케빈, 그에 대해 다시 말할 필요가 있다.
